El desarrollo del conjunto de batería.

La forma original del conjunto de batería se remonta a 1890, cuando el baterista de la banda de escenario abandonó la partitura de batería tradicional y expresó el sentido del ritmo con expresión libre. La aparición del ritmo moderno comenzó en este momento. Los bailarines de las bandas de jazz y ragtime de Nueva Orleans utilizaron el bombo y la caja en sus bandas de marcha, utilizando una técnica de "doble clic" en la que el bombo y el bajo se colocaron en posiciones. donde podrían contraatacar, y se tocan una sola vez simultáneamente con la cabeza y el mango del palillo. A menudo improvisan de acuerdo con los diferentes estilos de música, y el bombo a veces se toca con un mango además de la cabeza. de la baqueta.
El período Ragtime de 1910 a 1920 se caracterizó por el bajo del ritmo de marcha jugado en la mano izquierda, mientras que la melodía sincopada se tocó en la mano derecha. Las manos derechas e izquierdas forman estrés rítmico. Aunque a los bateristas en ese momento les gustaba tocar libremente y no de acuerdo con la puntuación del tambor, podían entender la puntuación del tambor y la sintaxis de la música, y su principal objetivo era llevar el tambor al escenario para que desempeñara papeles importantes.
En 1920, cuando Jazz estaba en su apogeo, los jóvenes bateristas echaron un nuevo vistazo a Drum Solo, su propia innovación en ritmo y técnica. Entre muchos bateristas, necesitamos conocer Vibes, Bells, Chimes, Timpani y otros instrumentos de percusión para poder llamados bateristas de primera clase.
Después de 1935, la reputación del baterista alcanzó su punto máximo, y el arte del tambor fue ampliamente popular entre el público. La gente puede escuchar y ver tocar el tambor en todas partes. Cualquier espectáculo de escenario tiene un excelente solo de tambor. Algunos bateristas famosos incluso tienen sus propias bandas. Las habilidades de tocar y las formas de interpretación cambian constante y rápidamente, y muchos conformistas son eliminados.
Los bateristas de jazz a menudo tocan en circos, espectáculos y otras ocasiones, y una gran cantidad de instrumentos de percusión tradicionales y algunos instrumentos de percusión alternativos novedosos se han utilizado en sucesión debido a la necesidad de la cohesión de la música y el efecto de sonido, y gradualmente se han convertido en el instrumento de percusión exclusivo de banda de jazz. Como "Cencerros", "pez de madera", "tanggu", "tonggu", "campana" y "tabla de lavar", se han utilizado durante mucho tiempo. Por supuesto, muchos instrumentos de percusión no se convirtieron en estándar instrumentos en la batería, y en la década de 1920, algunos fueron eliminados y algunos mejorados. Por ejemplo, un tambor en China es reemplazado por un tambor que puede modular el tono del tambor.

Los platillos, que emergieron en 1927, son un par de platillos en la mano de un Calcetín. Este platillo no solo se toca con el pie, sino que también se toca con un martillo. De esta manera, los jugadores pueden jugar una acústica vívida, animada y cambiante. Por lo tanto, se ha convertido en un instrumento indispensable en el tambor.

Para la década de 1950, el tambor Solo se mantuvo como modelo. Estos incluyen el tambor con los dedos. La técnica básica es usar la palanca de la mano derecha contra el platillo grande de latón (Ride - Cymbal) para sostener el medidor; el pie es un sombrero alto , y ataca Off - Beat constantemente. El pie derecho pesa sobre el tambor, y la mano izquierda pesa sobre el tambor. Como un baterista moderno, además del solo, también debería poder cooperar con la banda y una variedad de actuaciones teatrales.
En las décadas de 1950 y 1960, como resultado de la nueva tecnología y el auge del rock 'n' roll, los tambores de contrabajo ya eran comunes en las bandas de jazz, con la excepción de los instrumentos de percusión exóticos como Bongos. El número de tambores también ha aumentado. aumentado a siete o más. Algunos instrumentos de percusión tradicionales, como el cencerro, también han sido revividos.
A mediados del siglo XX, la música rock se hizo popular en los Estados Unidos y pronto se convirtió en un poderoso torbellino en el mundo. Debido al cambio de ritmo de los tambores y al excelente rendimiento de los bateristas, la música rock se convirtió rápidamente en un instrumento de percusión combinatoria indispensable. La música de rock, con su acústica de metal fuerte y ritmo rico y variado, crea una sensación de sonido rodante y rodante, que es especialmente Popular entre los jóvenes.
En China, con el progreso de la sociedad, comenzó el mejoramiento de los niveles de vida de las personas y las demandas de música de entretenimiento personal. La música rock y las canciones populares se han convertido gradualmente en parte de la vida cultural de las personas. El conjunto de batería también es un instrumento popular, especialmente popular entre los adolescentes.vv